关于宣传片的那些“拧巴”和“透亮”差点砸了的“成功” 前阵子接的一个宣传片项目，一开始甲方要的是“行业前沿、科技感拉满”，我照搬了AI生成的十几套分镜——全是光滑的金属曲面、冰冷的数据流，剪出来的样片连我自己看都犯困，更别说打动别人。后来硬着头皮拉着甲方去现场蹲了三天，拍到了车间里一个老技工擦机器的手：指缝里嵌着洗不掉的油污，指甲盖缺了一块，他擦机器的时候眼睛眯着，像盯着自己家的孩子。把这个镜头剪进去，配上他随口哼的不成调的老曲子，甲方当天就拍板定了版，上线后反而成了最戳人的片段。那时候才懂，宣传片不是堆素材，是找“人”的温度。AI来了，我怕过什么？ 那段时间天天刷AI生成的宣传片，看着那些精准到帧的画面，真的慌过——会不会哪天甲方直接用AI做？不用我蹲点、不用我熬大夜改分镜？后来才发现，AI出的东西太“对”了，对到没有一丝“人味”：它不会因为你蹲了三小时才拍到的那片夕阳的角度，偏要再等十分钟等光影再斜一度；它不会执着于某句旁白的语气，改了十七遍还是觉得“差点那个劲儿”；它不会有那种“我就想把我对这个东西的理解揉碎了塞进去”的执念——而那才是宣传片能让人记住的原因。现在和AI共处的姿势 现在我把AI当“高效助手”，不是“对手”：要做宣传片的场景预设，让AI出10个不同氛围的参考图，我拿去现场拍真实的光影；要剪分镜，让AI出基础的节奏框架，我再把自己拍的零散素材插进去，改得“乱七八糟”；甚至有时候AI帮我修掉素材里的小瑕疵，我会特意留一点“不完美”——比如某帧的边缘有点晃，那是我手持相机拍的，是我当时站在梯子上的紧张，是我对这个场景的真实感受。最后想说的 做宣传片这么多年，最大的心得不是什么技巧，是别把自己当“设计师”，要当“讲故事的人”。那些患得患失的时刻，那些改了十几遍的烦躁，那些蹲到脚麻才拍到的镜头，最后都会变成宣传片里能触碰到人心的东西。AI能帮我们省力气，但省不掉我们要的那个“劲儿”——那个属于人的、拧巴的、较真的劲儿。 宣传片 做宣传 传片这几 片这几年 攥在手里 ← 湘潭做宣传片的那些年，我攥住的“活气” 湘潭龙冠广告：别把宣传片做成“空架子” →
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